Aula de Cine y Educación del CPR de Cáceres

De nuevo, CINEPOSIBLE

2011-04-01T19:20:00.008+02:00

Quinto Festival Internacional CINEPOSIBLE de Extremadura

28 de marzo a 3 de Abril de 2011

De nuevo tenemos la oportunidad de asistir a las sesiones de cortos que nos ofrece CINEPOSIBLE en su quinta edición. Este año las proyecciones en la ciudad de Cáceres se harán en la Biblioteca Pública durante los días 31 de marzo y 1 y 2 de Abril, a las 20,30h. Tendremos ocasión de volver a disfrutar de este espacio de cine que ofrece siempre una gran calidad en los aspectos cinematográficos y en los contenidos.

Para ampliar información visita el B log Sostenible de Cineposible y en él accede a las obras de la Sección Oficial del Festival y a una presentación animada de la Sección Oficial. También se puede consultar la Guía Cineposible 2011.

Visita además la página del blog sobre 2011 para obtener otros documentos.
Los vídeos del Festival se pueden ver en la Videoteca de CINEPOSIBLE.

Spot de Cineposible 2011 (traído de la web de Cineposible)

Persépolis. La película

2011-03-18T16:07:00.020+01:00

22 de marzo de 2011

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

TÍTULO: Persépolis (ficha en IMDB.es y en IMDB.com)
GUIÓN y DIRECCIÓN: Marjane Satrapi y Vicent Paronnaud
Basada en la NOVELA GRÁFICA Persépolis de Marjane Satrapi
GÉNERO: Animación en b/n
PRODUCCIÓN: Marc-Antoine Robert y Xavier Ricault
PRODUCTORA ASOCIADA: Kathleen Kennedy
MÚSICA: Olivier Bernet(en IMDb)
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Marc Jousset
EDICIÓN/ COMPOSICIÓN: Stéphane Rocher
COORDINADOR de ANIMACIÓN: Christian Desmares
PRIMER AYUDANTE de DIRECCIÓN: Denis Walgenwitz
DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Marisa Musy
ASISTENTE de ANIMACIÓN: Thierry Peres

ARTISTA de COMPOSICIÓN: Jing Wang
JEFE de PRODUCCIÓN de ANIMACIÓN: Olivier Bize
SONIDO: Thierry Lebon
WEB Oficial y tráiler: http://www.vertigofilms.es/persepolis/

NACIONALIDAD: Francia, 2007
DISTRIBUIDORA: Vértigo Films (ficha de la película en el catálogo)
Descargar Press Book

ASPECTOS DIDÁCTICOS

Áreas o ámbitos: Social, artística, ética, educación en valores,…
Temática y valores: Interculturalidad, integración social, comprensión y empatía hacia las personas de otras realidades, la identidad personal, tolerancia religiosa y política vs. integrismos intolerantes, el exilio y la emigración, el conflicto de Oriente Medio, la guerra Irán-Iraq de los ochenta, ...
Destinatarios: alumnado de Secundaria, orientadores, educadores sociales, profesores y padres.

SINOPSIS

Marjane, una precoz y abierta niña de nueve años, crece durante la Revolución Islámica de Irán. Nacida en el seno de una familia liberal, es capaz de rebelarse a través de los discos prohibidos de ABBA. Sin embargo, su infancia quedará marcada por tremendos golpes de represión, hasta que finalmente sus padres deciden enviarla a Europa, donde pueda crecer con libertad. Allí debe enfrentarse a la desolación de estar sin su familia, a los prejuicios de una sociedad que ignora la historia de su país y a los problemas que ya de por sí supone ser una adolescente. Todo ello hace de Marjane una mujer única, que difícilmente halla su casa en un lugar concreto.

Persépolis es la historia de una lucha por la libertad y el reconocimiento contada a través de los ojos de una niña y de una mujer cuyo espíritu llena la obra de comicidad, cariño y coraje.

REPARTO (voces)

Marjane (adolescente y adulta): Chiara Mastroianni
Tadju, madre de Marjane: Catherine Deneuve
Abuela de Marjane: Danielle Darrieux
Ebi, padre de Marjane: Simon Abkarian
Tío Anouche: François Jerosme

PREMIOS

Nominación Oscar 2008: Mejor Película de Animación
Nominación Globo de Oro: Mejor Película Extranjera
Festival de Cannes 2007: Premio del Jurado

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PERSÉPOLIS. NOVELA GRÁFICA o CÓMIC

PERSÉPOLIS INTEGRAL
Autores: Marjane Satrapi
NORMA Editorial (obras de la autora)
Colección: NÓMADAS
Series: PERSÉPOLIS INTEGRAL
Formato: Cartoné
Tamaño: 17X24
Páginas: 360
Color: B/N + 8 Color
ISBN: 978-84-9847-066-6
PVP: 25,00€

Sipnosis editorial:

Persépolis es la autobiografía de Marjane Satrapi , una mujer iraní nacida en Teherán en 1969 en el seno de una familia progresista. Pero, además del retrato de la vida de la autora, también es el reflejo de la revolución iraní de 1979 que dio lugar a un gobierno islámico y de cómo lo vivieron las familias del país.
Desde el inicio, con la introducción del velo en la vida social y la separación por sexos en las escuelas, hasta la vida universitaria y las revueltas estudiantiles, Satrapi hace un repaso a su vida que se remonta a sus antepasados, ayudándonos a entender las motivaciones históricas de la revolución islámica, mostrándonos a la vez una opinión crítica con el gobierno.

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SOBRE LA DIRECTORA

Marjane Satrapi nació en 1969. Creció en Teherán donde estudió en el Liceo Francés. Después estudió en Viena antes de trasladarse a Francia en 1994. En París, a través de otros colegas dibujantes de comics, fue introducida en el Atelier des Vosges, un estudio que aglutina a los mejores dibujantes contemporáneos.
En su primera novela gráfica, “Persépolis 1”, publicada por L'Association en noviembre de 2000, Marjane contó la historia de los primeros 10 años de su vida hasta el derrocamiento del Shá y el estallido de la guerra entre Irán e Irak. En “Persépolis 2”, publicadas en octubre de 2001, describió dicha guerra y sus años de adolescencia hasta su partida a Viena a los 14 años. “Persépolis 3” y “Persépolis 4” hablan de su exilio en Austria y su regreso a Irán.
Desde entonces ha publicado “Embroidery” y “Chicken with Plums”. "Persépolis" es su primera película.

Del Press Book

Biofilmografía de Marjane Satrapi (en filmin.es)

Biografía en Wikipedia

PERSONAJES

Marjane

Observamos su evolución personal y emocional desde su infancia inquieta y alegre en Irán, como una niña que se preguntaba por todo lo que sucedía a su alrededor; su etapa adolescente de rebeldía y confusión y su estancia en Europa, en la que se siente como una extranjera, una apátrida que no acaba de integrarse en el mundo occidental. Tras su vuelta a Irán, el fracaso de su matrimonio y la no aceptación de la represión religiosa, decide volver a Francia donde asumirá que es una inmigrante que debe encontrarse a sí misma y que desea vivir en libertad.

La abuela

Verdadero referente personal para Marjane. Es una mujer moderna, de espíritu libre, de ascendencia noble, orgullosa de sus orígenes, en quien la niña encuentra una amiga y guía que le enseñará como recorrer el camino hacia su madurez.

Los padres, Mr. y Mrs. Satrapi

Forman una familia acomodada, inteligentes y cultos, de ideología marxista, observan con frustración la evolución del proceso de su país, con el fracaso de la posibilidad de una república democrática y laica. Desean lo mejor para su hija y la envían a estudiar a Europa.

PARA AMPLIAR LA INFORMACIÓN

Guía didáctica sobre Persépolis. Revista Making Of nº 59 (2008). Centro de Comunicación y Pedagogía (la consulta puede hacerse en soporte impreso)
Reseña y críticas de cómic y película en Guía del Cómic
Ficha y crítica de Persépolis en Kane3
Entrevista a Marjane Satrapi en la TV France2

Traducción de la entrevista en "Con C de Arte"
Entrevista con Marjane Satrapi, coguionista y codirectora de "Persépolis" en ABC-Guionistas
Sobre Persépolis (Entrecómics). Entrevista a Bart Beaty, teórico del cómic con amplios conocimientos sobre el cómic francés actual, en torno a Persépolis, de Marjane Satrapi.
The making of Persepolis. Vídeo en The New York Times, en el que se incluyen una galería de fotogramas con comentarios de la directora y del co-director Vincent Paronnaud. En él se explica cómo se hizo la adaptación del cómic a la gran pantalla (mostrado por Blog de Cine a través de Drawn).

Tráiler en francés

Persepolis | Trailer from Smelly Cat on Vimeo.

En portada - Detrás de la abaya (rtve.es, 23 feb 2007)
"En Portada" analiza una de las regiones más conservadoras y restrictivas para la mujer: las monarquías petroleras del Golfo Pérsico. Lo más interesante que muestra el reportaje es que también allí se están produciendo cambios acelerados en la condición de la mujer. Sin embargo, la presión social y familiar frena algunas de las iniciativas transformadoras. El reportaje fue galardonado con el Premio Internacional de Periodismo Rey Juan Carlos 2008 y nombrado Mejor documental informativo en el Festival Internacional de Televisión de Montecarlo 2008.
La ideología del velo. Soledad Gallego. El País, 20-09-2009.
El Hiyab (Wikipedia)

Con aportaciones de Malén Álvarez (UEx)

Cine de animación: Stop Motion. Coraline

2011-03-08T16:04:00.001+01:00

“Mover marionetas sin cuerdas”

Amy Adamy (Dpto. de animación)

La técnica de animación a “imagen parada”, stop motion, paso de manivela o cuadro por cuadro, consiste en simular el movimiento de objetos estáticos por medio de la sucesión de una serie de imágenes fijas. Los animadores manipulan fotograma a fotograma los objetos (personajes, decorados, atrezzo,…) en una plataforma de trabajo y se registra en una cámara. Cuando se proyectan la gran cantidad de imágenes sucesivas –miles y miles– surge el movimiento de los modelos. “Cada toma es una acrobacia”, dice el encargado de animación Travis Knight.
El rodaje de una película con stop-motion tiene su similitud con la convencional ya que hay que diseñar los figurines y escenario, realizar el storyboard, preparar el decorado, a los actores/personajes, maquillarlos, peinarlos, iluminarlos, dirigirlos,…
Es un proceso largo pues todo debe diseñarse y fabricarse antes. Como dato, en la película de Coraline fue necesario una semana de trabajo de 300 personas en 52 platós para conseguir 74 segundos de película.
Hay muchas modalidades atendiendo al material de los personajes y atrezzo.

Ya en 1898 encontramos el primer ejemplo con el corto de un circo de juguetes con acróbatas y animales, llamado “Humpty Dumpty Circus” de los británicos J. Stuart Blackton y Albert E. Smith.
Otro es el primer King Kong del año 1933, como muchos otros ejemplos hasta la actualidad.
En la década de los 80, fue usada la técnica por Tim Burton, amigo y cineasta influyente en Henry Selick. De hecho éste último dirigió la película de Pesadilla antes de Navidad producida por Tim Burton.
La primera película stop-motion en 3-D es el corto In Tune with Tomorrow, de John Norling, rodado para ser exhibido en la Exposición Mundial de Nueva York en 1939.
El stop motion también ha sido usado en los trabajos de Aardman Animations, incluyendo Wallace and Gromit, su secuela y Chicken Run.

Además, en el caso de Coraline, se usó una cámara 3D, que registra dos fotos por cada fotograma, una para el ojo derecho y otra para el izquierdo, importante para conseguir un efecto más real y tridimensional.
Además hay que añadir la intervención digital: Coraline es una animación que se grabó con cámaras digitales y se almacenó cada fotograma en un ordenador, de manera que los animadores podían ver cada fotografía y corregirla si era necesario (diferencia con las películas antiguas de stop-motion). También se usó el ordenador para obtener el diseño tangible superior e inferior de la cara y crear las cabezas intercambiables iniciadas con un diseño bidimensional por un dibujante. La línea entre las dos partes de las caras también se eliminaban por ordenador…
Henry Selick descartó la estética de Dave McKean y se decantó por los estilos de Tadahiro Uesugi (Japón) y el ilustrador Michel Breton (Estados Unidos).
Chris Butler, supervisor del storyboard, se encargó de guiar a los grafistas en cada escena de la película. El storyboard se realizó con monitores LCD Cintiq, de Wacom, sobre los que se aplica un lápiz interactivo directamente a la pantalla.

Coraline. Stop-motion 1

Coraline. Doll Hair

Coraline - The Biggest Smallest Movie

The Making of Coraline - It's Alive

Henry Serlick habla sobre Los mundos de Coraline en 3D

Susana Covarsí, Rafaela Díaz
y José Vidal Lucía

Los mundos de Coraline. La película

2011-03-07T01:21:00.331+01:00

10 de marzo de 2011

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Coraline

TÍTULOS: Los mundos de Coraline (versión española) y La puerta secreta de Coraline (versión hispanoamericana)

AÑO: 2009

ORIGEN : Estados Unidos

DURACIÓN: 101 min.

ESTRENO EN EEUU: 06/02/2009. EN ESPAÑA: 05/06/2009
GÉNERO: Animación. Fantástico. Terror / Stop Motion. 3-D
DIRECTOR: Henry Selick (en IMDB)
GUIÓN: Henry Selick (a partir de la novela de Neil Gaiman)
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Dawn Swiderski, Lee Bo Henry, Matt Sanders, Phil Brotherton, Tom Proost
DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Henry Selick
MÚSICA: Bruno Coulais (en IMDB), They Might Be Giants
FOTOGRAFÍA: Paul Gentry, Pete Kozachik
MONTAJE: Christopher Murrie, Ronald Sanders
REPARTO: Voces de Dakota Fanning (Coraline Jones), Teri Hatcher (madre), Jennifer Saunders (Srta. Abril Spink), Dawn French (Srta. Miriam Forcible), Keith David (El gato), John Hodgman (padre), Robert Bailey Jr.(Wybie), Ian McShane (Bobinsky), Aankha Neal, George Selick, Hannah Kaiser, Harry Selick, Marina Budovsky, Emerson Hatcher, Jerome Ranft, Christopher Murrie, Jeremy Ryder, Carolyn Crawford, Yona Prost, Emerson Rose Tenney
PRODUCTORA: Laika Entertainment / Pandemonium. DISTRIBUIDORA: Focus Features / Universal Pictures
PRESUPUESTO: $60 a $70 millones. RECAUDACIÓN : más de $120 millones a nivel mundial
WEB OFICIAL: http://coraline.com/ Tráiler.
PREMIOS:
2009: Nominada al Óscar: Mejor film de animación
2009: Nominada al Globo de Oro: Mejor filme de animación

ASPECTOS DIDÁCTICOS

Áreas o ámbitos: Social, artística, ética, educación en valores,…
Temática y valores: Convivencia familiar, Formas de querer (cocina de afectos), Conciliación laboral y familiar, Abandono presencial de los padres hacia sus hijos, Compañerismo y Amistad, Afán de superación y ayudar a los demás, Valentía, Valoración de lo que se tiene, Apariencias y esencia, Sueños/deseos y realidad, Miedos infantiles…
Destinatarios: alumnado de Primaria y Secundaria, orientadores, educadores sociales, profesores y padres.

SINOPSIS

Basada en una novela de Neil Gaiman, narra la historia de una niña que se muda de casa con sus padres. En la nueva casa descubre una puerta secreta, que conecta con otra casa y la lleva hasta una vida paralela, el “otro mundo” con los “otros padres”, que son más considerados con ella y le prestan más atención. Sin embargo, cuando su “otra madre” intenta retenerla a su lado para siempre, acecha el peligro de perder a sus auténticos padres. Con ayuda de sus amigos: un gato y Wybie, intentará salvar a su padres y a tres niños más.

ESTRUCTURA NARRATIVA. ESQUEMA

PRÓLOGO: Coraline y sus padres se mudan a una nueva casa. Presentación de personajes. Falta de atención de los padres, aburrimiento de Coraline. Exploración inicial por la casa.
PLANTEAMIENTO: Descubrimiento de la puerta secreta. De la pared de ladrillos al pasillo oscuro (túnel). Enlace con los dos mundos.
NUDO: Coraline llega hasta la otra casa del “otro mundo”. Viajes de un mundo a otro. Peligros y aventuras en el “otro mundo”.
DESENLACE: En el mundo real, trampa a la mano-araña.
EPÍLOGO: Disfrute y aceptación del verdadero mundo. Agradecimientos a Coraline.

SÍMBOLOS PARA ANALIZAR

Botones negros en vez de pupilas. “Es una metáfora que da pie a muchas interpretaciones”, dice Neil Gaiman. “Y todas son correctas. Los ojos son las ventanas del alma. Los romanos tapaban los ojos de los muertos con monedas”.
Otros: Puerta. Ventana. Llave. Túnel/pasadizo. Vara de zahorí o varita mágica. Pozo. Gato. Mano-araña. Ojos y botones (coser). Espejo. Dos mundos: ilusión y realidad. Teatro. Circo. Sol y luna. Niebla. Transformación de la casa. Almas de los niños. Bola de cristal. Piedra con agujero. Corazón de la manzana.

PERSONAJES Y ACTORES (voces)

Protagonistas:

Coraline, una niña a la que le gusta explorar; los padres verdaderos de Coraline, muy ocupados en su trabajo, que desatienden la casa y a su hija; Wybie, un niño que “ha oído algunos secretos de la casa pero no sabe mucho y cuando descubre la verdad, demuestra ser un amigo de verdad” y el gato, que es, según el director, el ángel de la guarda de Coraline, animal enigmático que puede atravesar los dos mundos.

Otros personajes:

Las Srtas. Abril Spink y Miriam Forcible, vecinas del piso de abajo, que fueron actrices de teatro; el Sr.Bobinsky, hombre excéntrico que vive con ratones en el piso de arriba y que trabajó en un circo; los ratones que hacen música para un espectáculo; y al final de la película la mano, con forma de araña, que representa a la otra madre y quiere conseguir la llave de la puerta secreta.

En el otro mundo:

Los mismos personajes, pero con botones en los ojos; destacan la otra madre, el otro padre y las ratas y los niños fantasma. En este mundo, Coraline no tiene ojos de botones y el gato puede hablar.

Las voces de los personajes, en la versión en inglés, son de actores famosos: la joven Dakota Fanning, que entonces tenía la misma edad que el personaje Coraline: Teri Hatcher, actriz de la serie “Mujeres desesperadas", que da voz a la madre; Ian McShane (Bobinsky) y Jennifer Saunders (Srta. Abril Spink) que ya prestaron su voz para otras películas como Kung Fu Panda y Shrek 2, respectivamente

“Primero grabamos las voces. Luego rodamos a alguien leyendo los diálogos para conocer los movimientos de los labios. Finalmente los animadores encajan los movimientos de la boca de los muñecos con los diálogos que han grabado los actores” (Henry Serlick).

EL DIRECTOR y GUIONISTA

Henry Selick, Glenridge, Nueva Jersey, 1952. Le gustaba dibujar desde niño y trabajó bajo la supervisión de Stanley Meltzoff, ilustrador de las revistas Life y National Geographic. Le influyeron mucho Ray Harryhausen con sus monstruos stop-motion y Las aventuras de Prince Achmed (1926) de Lotte Reiniger. Estudió en la universidad Rutgers, Universidad Syracuse y la Escuela de Arte St. Martin en Londres, y después en CalArts y realizó animación experimental con Jules Engel. Conoció a Tim Burton y a Rick Heinrichs en el departamento de animación de Disney en los 80.
En 1986 fundó su propia compañía de producción, Selick Projects (renombrada Twitching Images, Inc. en 1994), y pronto comenzó a producir una serie de promocionales y segmentos para MTV, como la campaña, ganadora del Premio Clio, "Haircut M" (el logo de MTV tallado en un peinado rojo). Fue contratado por Colossal Pictures.

“De joven, estudié dibujo, escultura, fotografía y música. Cuando me interesé por la animación, entendí que podía usar todo lo que había aprendido” (Henry Selick)

Filmografía más importante como director:

Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton(1993); en 3D (2008).
James y el melocotón gigante (1996)
Monkeybone (2001), animación mezclada con actores reales
Los mundos de Coraline (2009) como director, guionista y productor.

Otras como director:

Phases (CalArts)
Tube Tales (CalArts)
Seepage (1981) Corto que realizó con stop-motion
Slow Bob in the Lower Dimensions (1991) TV, que le sirvió para que Tim Burton se fijara en él para llevar adelante Pesadillas antes de Navidad.
Moongirl (2005) Corto.

OTROS DATOS SOBRE LA PELÍCULA:

La película se basa en la novela de Neil Gaiman, que se publicó en 2002, con ilustraciones de Dave McKean. En 2008 se adaptó a novela gráfica por P. Craig Russell
Especialmente para esta película se creó un personaje nuevo que no aparece en la novela: Wybie (Wybourne Lovat), niño que se hace amigo de Coraline. Henry Selick lo creó porque “Coraline piensa mucho y necesitaba a alguien con quien pudiera compartir esos pensamientos”. Otro personaje añadido es la abuela de Wybie, que “es la dueña de la casa donde vive Coraline”. Otros cambios: color de guantes, escena del té (jirafa-mano),…
Otra variación es la escena de la trampa a la mano –distintas en película y novela– y final.
Es la primera película de stop-motion, rodada en 3D y Alta Definición. Esta combinación crea una mayor "inmersión" del espectador en la película, en todos los planos.
El rodaje de la película duró 18 meses, después de una preproducción de dos años.
Georgina Hayns (en IMDB) fue una de los personas del equipo que empezó a trabajar primero, dedicada a la fabricación de armazones y muñecos. Se crearon 28 muñecos diferentes para Coraline y se necesitaron 9 cambios de vestuario por personaje y 6 trajes de cada modelo.
Coraline cambia de expresión en una secuencia 16 veces en 35 segundos, con la posibilidad de elegir entre 207.336 expresiones diferentes. (Making Of nº 66)
Se añadió el proceso digital a la animación stop-motion para retoques fotográficos y otros efectos.
La fotografía es excelente, así como el sonido y la música, acorde con los planos y escenas. La escenografía es impresionante.
La adaptación teatral con guión de David Greenspan fue acompañada de música y letras de Stephin Merrit y se estrenó el 6 de mayo de 2009, producida por MMC Theather y True Love Productions off-Broadway en The Lucille Lortel Theatre.
En Enero de 2009, se lanzó el videojuego para las plataformas PlayStation 2, Nintendo DS y Wii, por D3 Publisher.
El álbum Simply Entitled de John Wiseman tiene una canción dedicada a Coraline, resumiendo el argumento del libro.
Los billetes con los que se paga la mudanza llevan un dibujo de la cara del director Henry Selick.
La disposición del jardín de fantasía es una imitación o retrato de la cara de Coraline.
La yema de huevo que la Otra Madre pone en un cuenco se transforma en la imagen de Jack Skellington, el protagonista de Pesadilla antes de Navidad.

PARA AMPLIAR LA INFORMACIÓN

Revista Making Of. nº 66. Ver artículo Los mundos de Coraline por Daniel Álvarez de Moll.
Crítica de la película Coraline en SHVOONG. com
Los mundos de Coraline en La Butaca.net (Revista de Cine)

MULTIMEDIA

Galería de fotos de Los mundos de Coraline en IMDB

Así se hizo "Los Mundos de Coraline". RTVE

Vídeo de RTVE sobre la película (accede pulsando el enlace)

Tráiler

Coraline web Trailer HD

Susana Covarsí, Rafaela Díaz

y José Vidal Lucía

Coraline. La novela

2011-03-06T00:32:00.081+01:00

Título: Coraline
Autor: Gaiman, Neil
Ilustraciones: Dave McKean
Ediciones Salamandra, 2003.
Colección: Narrativa Juvenil
Traducción: Raquel Vázquez Ramil
ISBN: 978-84-7888-579-4
Núm. pags.: 160

CORALINE es una novela del escritor británico Neil Gaiman que mezcla los géneros fantástico y de terror y que fue publicada en 2002 por Bloomsbury y Harper Collins. Obtuvo el Premio Hugo a la Mejor Novela (2003), el Premio Nebula (2003) y el Premio Bram Stoker a la Mejor Obra para Jóvenes Lectores.

Ilustraciones de Dave McKean

En 2008 P. Craig Russell hizo una adaptación a novela gráfica de gran calidad plástica. Fue publicada en España por la editorial Roca Juvenil en 2009 (ISBN: 978-84-92429-74-5).

Portada y páginas de la novela gráfica adaptada e ilustrada por P. Craig Russell

La adaptación cinematográfica, con el título "Los mundos de Coraline", fue realizada por Henry Selick.

EL AUTOR de CORALINE: NEIL GAIMAN

Portchester, Inglaterra, 1960. Aficionado desde niño a los libros y a los cómics, su sueño era convertirse en escritor. No acabó los estudios y comenzó a trabajar en diversas publicaciones como crítico, articulista o entrevistador. En la actualidad vive en Estados Unidos.

Entre sus obras destacan las novelas American Gods (2002), Coraline (2003), The Graveyard Book (2009) y Los hijos de Anansi (2005). Es reseñable también la serie de cómics titulada The Sandman (1988-1996).

OTRAS OPINIONES sobre la novela:

Del blog Trazos en el bloc: CORALINE de Neil Gaiman (por G de Gonz, 6 junio 2008)
Del blog Trazos de Tinta: CORALINE y LOS LOBOS DE LA PARED de Neil Gaiman y Dave Mckean (por nectarina, 17 mayo 2009)
En Bibliópolis. Crítica en la red: CORALINE. Neil Gaiman (por Valentín Vañó)
Del blog Citas y Comics: P. Craig Russell (de una entrevista por Archie Goodwin "Epic' 1982) (por Gonzalo Martínez, 7 abril 2008)
Galería de Dave McKean.

Susana Covarsí, Rafaela Díaz
y José Vidal Lucía

Moolaadé

2011-03-03T21:13:00.001+01:00

3 de marzo de 2011. 17h

Título: Moolaadé
Países: Senegal/Francia, 2004. 124 min. Género: Drama

Dirección y guión: Ousmane SEMBÈNE.

Reparto: Fatoumata Coulibaly (Collé Gallo Ardo Sy), Maimouna Helene Diarra (Hadjatou), Salimata Traoré (Amsatou), Dominique T. Zeida (Mercenario), Mah Compaore (Jefa de las purificadoras), Théophile Sowié (Ibrahima), Aminata Dao (Alima Bâ)

Idioma: Bambara y francés

Internet: Pagina web de la película y tráiler.
ASPECTOS DIDÁCTICOS
Áreas: Ciencias Sociales, Educación para la Ciudadanía, Ética.
Temática: Ablación, derechos de la mujer, interculturalidad.
Destinatarios: alumnado de Secundaria (preferentemente Bachillerato).


Maimouna Helene Diarra

Ousmane Sembène

Fatoumata Koulibaly

SINOPSIS
Collé Ardo vive en un pueblo africano. Hace siete años no permitió que su hija se sometiera al rito de la ablación o purificación (salíndé). Ahora cuatro niñas que no quieren someterse a este ritual piden a Collé que las proteja. Las acoge en su casa y decreta el moolaadé (protección, derecho de asilo). Surge así un conflicto entre ambas tradiciones (el moolaadé y la salindé), lo que provoca una división entre las gentes del poblado. Pone en crisis también la autoridad del varón en la casa y en el gobierno de la aldea. Por defender su postura de protección de las niñas, Collé sufrirá castigo y humillación pública. Este hecho provocará una rebelión de las mujeres que se opondrán a que ninguna niña más sea mutilada. Se muestra también otro conflicto: la dificultad para casarse de Amsatou, hija de Collé, porque es una bilakoro (no ha sido purificada). La pretende Ibrahima, hijo del jefe de la aldea, que acaba de llegar de París y tiene una mentalidad diferente a la del común de los hombres del poblado.

LA PELÍCULA. TEMA Y OTROS DATOS

La película es un precioso tapiz costumbrista construido cuidadosamente para mostrar un típico y buscado poblado africano enfrentado a dos creencias de la tradición africana profundamente arraigadas:

El moolaadé es la protección a la que toda persona en peligro tiene derecho, o dicho de otro modo, el derecho de asilo. Es una convención oral con valor jurídico reconocida por casi todos los pueblos africanos, y que por supuesto nadie se atreve a violar.
La salindé es la purificación de las niñas de una comunidad, alrededor de los siete años, a través de la ablación. Es una ceremonia ritual muy arraigada en la que participa toda la comunidad considerándolo un gran acontecimiento en la vida de la mujer. Una niña que no haya pasado por la ablación, una bilakoro – como puede escucharse en la película – está impura y no puede casarse.

El director, contrario a la práctica de la ablación, realiza una película comprometida, construida con esmero y preciosismo rurales, en la que presenta los hechos, subyugando al espectador y conduciéndole por los vericuetos de las creencias tradicionales africanas sin ningún tipo de morbosidad ni reparo, a la hora de presentar un tema tan controvertidos en el África Negra y en las sociedades occidentales.
Esta película del 2003 forma parte de una trilogía. Posterior a Faat-Kiné (2000), en la que realiza una defensa de la mujer africana, precede a Le confrérie des rats (la Cofradía de las ratas), que muestra un ambiente urbano y aborda la corrupción. Las tres películas afrontan el heroísmo cotidiano del africano. En esta trilogía se destaca la osadía de la mujer, la valentía ante la tradición y su lucha por el respeto y la dignidad. Confirma la esperanza en el cambio africano por la fortaleza de sus mujeres.
El director de fotografía es Dominique Gentil (Los chicos del coro, Nómadas del viento) y la banda sonora está compuesta por Boncana Maïga.
En el Festival de Cannes de 2004 obtuvo el Premio "Una cierta mirada".

Visita la web:

http://www.golem.es/moolaade/

Descargar el PressBook

EL DIRECTOR

Ousmane Sembene, senegalés fallecido recientemente (Dakar, 2007), es un narrador comprometido de la realidad africana con una amplia filmografía: 2 cortos y 13 películas. Se formó en los estudios Gorki, de Moscú a donde se marcha con 38 años, después de haber trabajado en París –donde llega clandestinamente en 1946– como estibador, mecánico, albañil... En los años 50 comienza a escribir y publica un total de 11 títulos. Traducidos al castellano dos: Los trozos de madera de dios (1960) y Voltaicas (1962). En el curso de una entrevista, y en torno al tema de la censura y la producción de las películas, Ousmane Sembene afirma: “En África no se hace cine para vivir, sino para comunicar, para militar”.

Datos en Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Ousmane_Sembene

Bibliografía y filmografía en Golem

http://www.golem.es/moolaade/index.php?s=director

Entrevistas a Ousmane Sembène en Golem

Obituario: EL PAÍS, 13-06-2007 (Miguel Bayón)

LOCALIZACIÓN DE LA ACCIÓN

Se desarrolla en un pueblo del norte de Burkina Faso, cercano a la frontera con Mali. Prácticamente las costumbres, la educación social, las creencias, el diseño arquitectónico de los pueblos, las etnias, las tradiciones y el modo de vida son iguales. Es necesario tener en cuenta que las divisiones entre países fueron hechas por europeos en el 1914 en la época que marcó efectivamente el reparto colonial de África entre las entonces potencias europeas. El trazado se realizó con los datos de exploradores y misioneros, y las bases del reparto fueron establecidas en la Conferencia de Berlín, celebrada entre 1884 y 1885, con el pretexto de acabar con el comercio de esclavos.

La historia de las relaciones de África con los países del Oeste ha sido una historia de pillaje; pillaje de la mano de obra africana, de sus recursos minerales y agrícolas y de su tierra. Aunque ya no existe la esclavitud directa, los tres factores dinámicos respecto de los cuales se originan las luchas que han de decidir el destino de Africa siguen siendo la fuerza de trabajo, los recursos naturales y la tierra. (J.Woods)

http://mgar.net/africa/coloniza.htm

PARA AMPLIAR LA INFORMACIÓN

Materiales sobre Cine y Desarrollo en EduAlter

Cine y Desarrollo (III)_Sobrevivir y resistir en el sur, huir al norte_Ernest Cañada / Edualter

Ficha Didáctica de Moolaadé

Revista Making Of. Cuadernos de Cine y Comunicación. En el número 73 se publica (en papel y en edición digital para suscriptores), como cuadernillo central, la Guía Didáctica de Moolaadé.
Página web de FESPACO (Festival Panafricain du Cinéma de Ouagadougou)

Otras páginas sobre FESPACO:

XXII Edición de FESPACO (en Casa África)

En El Mercurio Digital

La alfombra roja africana (EL PAIS, 27-02-2011)

El "glamour" de Burkina Faso (EL PAIS, 01-03-2011)

Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT)

Entrevista a Aminata Traoré: "Para Ayudar a África hay que comprenderla primero" (Miércoles 1ro de marzo de 2006, por Fernando Gotilla). Revista PUEBLOS.

Entrevista a Aminata Traoré en Mujeres en Red.

TEMAS para trabajar en el aula

La sociedad,

Las mujeres y los hombres,

La tradición y la religión

Inmigración

Lo nuevo/ la Información

La infancia

La maternidad

Ritos y símbolos

Otros que el grupo establezca

MULTIMEDIA

Tráiler

Rafaela Díaz Villalobos

y José Vidal Lucía

Filmografías Africanas

2011-03-02T22:24:00.000+01:00

Filmografía africana

Moolaadé (Protección). Ousmane Sembene. 2004. Francia-Senegal. Excelente presentación de un poblado de Burkina Faso en su frontera con Mali. Aborda el tema de la ablación femenina, en el conjunto de los rituales, luchas de poder y organización social de la comunidad. Progresista y feminista presentación de conflictos actuales en Africa.
Madame Brouette. Moussa Sene Absa. Senegal, 2003. En un formato original que recuerda las presentaciones griegas en la existencia del coro y narración poética del simbolismo de los hechos, se presenta una historia nada convencional de mujeres progresistas, decididas a cambiar, luchadoras y valientes, en un ambiente semi cómico de gran ciudad, Dakar, que obliga a decir: en África, efectivamente hay de todo..., pero de que modo! ).
Los silencios de palacio. Moufida Tlatli. Túnez, 1997.
Bal Pusiere. Costa de Marfil, 1988 (90”). Narra los intentos de independencia, desarrollo y formación femenina. Control grupal y familiar en el África negra y cambios sociales por la mujer que accede a la educación. Poligamia; conflictos domésticos, personales y culturales entre las mujeres de un mismo hogar y sus relaciones internas.
Yaaba. (La abuela). Idrissa Ouédraogo. Burkina Faso, Francia, Swazilandia. 1989. Examina la relación entre ancianos, jóvenes y la sociedad. Yaaba es una mujer mayor incomprendida a la que ven como a una bruja, pero gracias al cariño y a la ingenuidad de un niño, se descubre la verdadera esencia que ofrecen los años. Esta película muestra con lentitud africana la sociedad campesina y las influencias intergeneracionales.

http://www.youtube.com/watch?v=MSeY02VDr7s

Yesterday. Darrell James Roodt. Sudáfrica, 2004. (Nominada como mejor película extranjera para los Oscar en el 2005). Narrada en lengua Zulú, Yesterday, es una mujer que a lo largo de la película expone dramáticamente los daños que el sida y la población masculina ejercen sobre las mujeres y la sociedad en general. Búsqueda de soluciones por la educación. Ambientes mineros y campesinos en Sudáfrica.
Bamako. Dirección y guión: Abderrahmane Sissako. Francia, Mali y USA. 2006. (118 min). Drama. Desarrollada como documental, narra las ideas del director en referencia a la relación de África con los organismos internacionales, deuda externa, Banco mundial, intervencionismo,cooperación, etc. Aparece Aminata Traoré.
Il va pleuvoir sur Conakry. Francia/Guinea Conakry 2007. Cheick Fantamady. Relato multivariado y costumbrista sobre diversos ambientes sociales y culturales; relaciones personales entre jóvenes; relación religión, religiones tradicionales y poder. Relaciones familiares en distintas esferas: clase culturalmente progresista, y clase ligada a la tradición y la religión. Interesante para comprender las claves de relaciones y costumbres familiares en Guinea-Conakry.
The wooden camera. Sudáfrica-Francia-Gran Bretaña, 2003 de Ntshavheni Wa Luruli. Relaciones entre adolescentes sudafricanos: chica blanca de clase alta y chico africano, creativo, de barrio marginal negro. Muy buena para comprender los desarrollos adolescentes interculturales.
Little Senegal. Rachid Bouchareb. Francia, Alemania, Argelia, 2001. (97 min). Un viejo que trabaja como guía de la casa de los esclavos en Senegal, decide investigar donde han ido a parar sus ancestros y viaja a N.Y. Con sencillez, se muestran los efectos de la emigración en las poblaciones procedentes de la esclavitud africana: desconocimiento de orígenes, búsqueda de identidad, conciencia de grupo social y étnico, sentimientos de pertenencia y exclusión, etc.

http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/List_of_African_films

Cortos

Victimes de nos rechesses de Kal Touré. Malí-Francia 2006. Corto.
En attendant les hommes. Corto. Mauritania-Senegal-Bélgica, 2007. Katy Léna Ndiaye.
Humanitaire Documental. Francia 2007 de Adama Roamba,
Los niños de INKISI (El rio de la felicidad). Gilbert-Ndunga Nsangata. 2008. República democrática del Congo. Magnífico corto sobre los niños de la calle, rodado en un proyecto de ayuda durante dos días. Belleza y calidad formal de rodaje y presentación.
Riples. … 2008 Nigeria.

Filmografía sobre África

El jardinero fiel (The Constant Gardener) Fernando Meirelles, 2005 ( 128 min) Gran Bretaña. Guión de Jeffrey Caine, novela de John le Carré. Justin Quayle (Fiennes) es un diplomático británico destinado en Kenya cuya mujer es asesinada junto a un hombre sospechoso de ser su amante, un activista defensor de los derechos humanos de la región. Quayle decide entonces investigar los asesinatos, y comienza a descubrir mucho más de lo que esperaba...
Hotel Ruanda. Terry George. Reino Unido, Sudáfrica, USA e Italia, 2004 (121 m). A unas horas de la firma de un convenio de paz entre hutus y tutsis –respaldado por la ONU– en el Hotel Mille Collines (Kigali, Ruanda), que regenta Paul Rusesabagina (Don Cheadle), pequeños acontecimientos empiezan a perturbar la cotidianeidad del país. Soldados hutus instigan por radio a "erradicar la invasión asesina de los tutsis". Paul Rusesabagina es hutu y director del hotel Mille Collines, propiedad de las aerolíneas belgas Sabena. Respetado por su generosidad, su carisma y los contactos que tiene, se ve involucrado en el transcurso de los acontecimientos cuando amenazan a su mujer tutsi (Sophie Okonedo), a sus hijos y vecinos, con la muerte.
Diamante de sangre. Edward Zwick. USA. 2006 Leonardo di Caprio. Djimon Hounsou. Guerra civil en Sierra Leona en los años 90 como telón de fondo del encuentro de dos africanos totalmente diferentes (Leonardo di Caprio y Djimon Hounsou, Beninés de la etnia Fon).
La promesa (1996). Jean-Pierre Dardennne. Bélgica 90 m. Excelente crónica, realista y sensible de la toma de conciencia de realidades emocionales y sociales por un adolescente. Un explotador de inmigrantes ilegales, reacciona de manera descarnada ante la muerte de uno de ellos, negro. La implicación de su hijo tanto en la muerte del trabajador (Jeremías), sus últimos momentos y el modo de hacer desaparecer el cuerpo, hacen que el chico tenga unas reacciones morales y socialmente deseables que sorprenden a su padre, pues no es así como él le educó. Aparecen así, en el chico (Olivier Gourmet) las actividades que le llevarán al cumplimiento de “la promesa” de ayuda y protección a la mujer (Assita Ouédraogo) y el hijo del trabajador africano. En torno a esta promesa se articulan una serie de complejas relaciones muy bien analizadas que justifican la opinión de la crítica sobre esta premiada y reconocida película.
http://www.decine21.com/listas/las-40-mejores-peliculas-sobre-africa-3

Rafaela Díaz Villalobos (UEx)

Cine en las aulas: aprender viendo, aprender haciendo

2011-03-01T09:53:00.000+01:00

Propuesta presentada por Ramón Besonías en la primera sesión de este II Ciclo.

Cine en las aulas: aprender viendo, aprender haciendo

Publish at Calaméo or browse others.

II Ciclo del Aula: Otros mundos

2011-02-10T12:32:00.005+01:00

Continuando en la línea desarrollada en los dos cursos anteriores, hemos planificado este II Ciclo, titulado Otros mundos, con obras como Mooladé, Los mundos de Coraline, Persépolis y El Viaje de Chihiro. La coincidencia en la temática y el lenguaje de animación (en tres de ellas) nos permitirá un acercamiento a otras realidades y a otros mundos.

PROGRAMA y CARTEL

(pulsa sobre las imágenes para ampliarlas)

Aula de Cine: Educación y desarrollo. El cine documental y social.

2010-04-06T18:18:00.077+02:00

IV Festival Internacional Cineposible de Extremadura.

El CPR de Cáceres se une a la organización de esta IV edición del Festival, siguiendo la línea de Educación en valores a través del cine que iniciamos el curso pasado; por ello proponemos al profesorado de todos los niveles educativos esta actividad formativa, realizada en colaboración con la dirección del Festival y la Asociación Cultural "La Claqueta".

Hoja informativa del Curso

Enlaces de interés

http://www.asociacionlaclaqueta.com/

Muy interesante la propuesta educativa que hacen en su página web este grupo formado por "educadores apasionados por el cine y cineastas comprometidos con la educación". En ella pueden consultarse vídeos interesantes y algunos materiales como los siguientes (descargar pulsando en el enlace):

4º Festival Internacional CINEPOSIBLE de Extremadura

Para ampliar información puede visitarse el B log Sostenible de Cineposible, que permite acceder a las obras de la Sección Oficial del Festival y consultar la Guía Cineposible 2010.
PREMIOS de la 4ª Edición del Festival CINEPOSIBLE (el enlace permite obtener información sobre los premios y visualizar los trailers de los cortos premiados)

Un novio para Yasmina

2009-02-28T11:35:00.053+01:00

3 de marzo de 2009. 17h
Título: Un novio para Yasmina
España/Marruecos, 2008. 93 min. Género: Comedia Dirección: Irene Cardona Reparto: Sanaa Alaoui (Yasmina), José Luis García Pérez (Alfredo), Mª Luisa Borruel (Lola), Francisco Olmo (Jorge), Paca Velardiez (Mari), José Antonio Lucia (Javi), Malayo Ben (Abdel), Alexandra Fran (Agnieszka), Fermín Núñez (Frutero), Souad Sani (Nora), Olga Lozano (Concejala), Cándido Gómez (Camarero) Guión: Irene Cardona, Nuria Villazán Música: Óscar López-Plaza Fotografía: Ernesto Herrera Montaje: Jorge Berzosa
Internet: Pagina oficial de la película y trailer.
Calificación: Todos los públicos
ASPECTOS DIDÁCTICOS
Áreas: Ciencias Sociales, Educación para la Ciudadanía, Ética.
Temática: Inmigración e integración social, interculturalidad, compromiso social, relaciones de pareja, matrimonios de conveniencia.
Destinatarios: alumnado de Secundaria.
SINOPSIS
Yasmina es una joven marroquí, que ha venido a España con la intención de continuar sus estudios universitarios. Vive en un pequeño pueblo, con su hermano Abdel y otros marroquíes que trabajan en la agricultura de la región. Yasmina no acaba de encajar en este lugar hasta que conoce una Asociación de acogida de inmigrantes, a la que acude para mejorar su español.
La Asociación es un lugar singular, un microcosmos de personajes heterogéneos: marroquíes en busca de papeles, ex hippies nostálgicos, niños mestizos, solitarios en busca de compañía… Allí Yasmina conoce a Mari, una incansable trabajadora social, a Agnieszka, una mujer polaca, que colabora con la Asociación y a Lola, la presidenta, una mujer soñadora y vitalista, que se vuelca en su tarea solidaria mientras trata de reavivar su matrimonio con Jorge.
Jorge es un médico escéptico y desencantado que pasa los días entre el trabajo y el bar, jugando al ajedrez con su inseparable contrincante: Alfredo, un hombre dulce e inteligente que deambula por el pueblo sin oficio ni beneficio.
Yasmina vive un apasionado y atípico noviazgo con Javi, un joven policía municipal. La relación funciona bien hasta que Yasmina plantea la cuestión del matrimonio. Javi empieza a desconfiar y, sintiéndose utilizado, se niega a casarse con ella. Pero Yasmina ha preparado todo para la boda. Ahora sólo le falta… el novio.
A partir de entonces, las visitas de Lola al mercadillo, se convierten en un continuo casting en el que Lola trata de encontrar Un novio para Yasmina.

PERSONAJES y ACTORES
Para la directora el "reparto formado por actores y actrices (de ambos lados del estrecho) de gran talento, muchos de ellos desconocidos para el gran público, ha dotado de verosimilitud a la historia con una espectacular sencillez.

Sanaa Alaoui es una actriz inteligente y sutil que enamora a la cámara y que se ha identificado desde el principio con la ambición y el empuje de Yasmina.
José Luis García Pérez ha demostrado sus dotes para la comedia sin restarle misterio y humanidad a Alfredo, un personaje atípico, que toma distancia con la vida y deambula por el pueblo sin oficio ni beneficio.
Mª Luisa Borruel revela en cada escena que la fuerza de Lola es su fragilidad y nos hace comprender que ser optimista es un signo de valentía: uno asume el riesgo a sufrir una decepción.
Jorge, sin embargo, se siente protegido por su escepticismo, hasta que la llegada de Yasmina le despierta de su sopor existencial. Francisco Olmo ha dado vida a este personaje tierno y desencantado, con profundidad y sentido del humor.

Trabajar con ellos y con el resto de actores -la fuerza de Mari (Paca Velardiez), la inseguridad de Javi (José Antonio Lucia), el desconcierto de Abdel (Hicham Malayo Ben),…- ha sido un proceso muy estimulante. La presencia de numerosos personajes españoles, marroquíes, senegaleses, angoleños…, ha terminado de configurar este microcosmos heterogéneo y fascinante"

DATOS SOBRE LA PELÍCULA

Es una coproducción hispano-marroquí (la extremeña Tragaluz con la marroquí Tangerine Cinema Services), con apoyos de la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura.
La acción se localiza en algún municipio rural con una abundante población inmigrante, "un pueblo sin nombre, ubicado en algún lugar indefinido del mapa" (en palabras de la diretora), que ha visto cambiar su paisaje humano y en el que "la dulce apatía de los bares de jubilados se cruza con la vitalidad de los niños marroquíes". Se rodó en el verano de 2007 en las Vegas Bajas del Guadiana (Puebla de la Calzada).
En el Festival de Málaga de 2008 obtuvo la Biznaga de Plata a la mejor película, el Premio del Público en la sección de ZonaZine y la Biznaga de Plata a la mejor actriz (Mª Luisa Borruel). Irene Cardona fue candidata para el Goya a la mejor Dirección novel. También ha sido seleccionada a concurso por el Festival Internacional de Cine de Okinawa, que se celebrará del 19 al 22 del mes de marzo en Japón.

La DIRECTORA
Irene Cardona fue una de los tres españoles becados en 1994 para estudiar en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, donde se graduó en la especialidad de guión y dirección en 1996. A su regreso a España, finalizó su licenciatura en Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid y completó su formación en el Estudio de formación del actor Juan Carlos Corazza.
Con la integración de esta triple visión de autora, cineasta y actriz, ha desarrollado su labor profesional, escribiendo y dirigiendo un significativo número de cortometrajes y documentales entre los que destacan:

Ni allá en la popa, caramba, ni en Trinidad, seleccionado en el Festival Internacional de cine de La Habana,
Varada, que recorrió los más prestigiosos festivales de cortometraje,
La cigüeña, por el que recibió el Premio Extremadura a la Creación en 2002,
La batalla de Badajoz (Premio del Consejo Asesor de RTVE en Extremadura, 2005), y
Después de la Batalla (2007)

En los últimos años ha combinado la creación de proyectos audiovisuales con su trabajo de guionista en el programa de TVE Versión Española.
Un novio para Yasmina es su primer largometraje como directora. Sobre ella dice:

La propuesta estética se basa en una concepción del realismo como búsqueda de la verdad en la emoción y en la acción dramática, más que como mero esfuerzo de representación naturalista. En las escenas con más acción y diálogos, he optado por planos cortos y por un ritmo de montaje más rápido. Pero hay escenas en las que es necesario encajar lo que está pasando, optando por planos más abiertos, más calmados, que permiten respirar y mirar con cierta distancia a los personajes.
Algunas de las secuencias más importantes de la película transcurren precisamente en pasillos, en lugares de paso, escenarios de transición. Y allí Yasmina empezará a descubrir que tal vez su destino no sea aquel por el que tanto ha luchado y que la libertad, que parecía tan inalcanzable, puede encontrarse en el compromiso con las cosas cercanas.

PARA AMPLIAR LA INFORMACIÓN

Entrevista a Irene Cardona y Sanaa Alaoui

Notas sobre el proceso de realización de la película. (Blog: Punto de Vista)

Referencia de Miguel Ángel Lama sobre la película (Blog: Pura Tura)

[...] La propuesta de Irene Cardona de dividir la historia en secuencias episódicas variadas, en tono, duración e intensidad, tiene sus ventajas y su riesgo. A mi modo de ver, es la clave de que la gente salga del cine con una sensación muy agradable, que ya está bien. También de que seamos conscientes de los problemas que puede tener a veces reducir el lenguaje cinematográfico a la mínima expresión del sketch; pues se trunca el desarrollo de los matices de ciertas relaciones entre personajes, o se abusa de lo implícito, que ahorra tantas cosas que a veces puede dar la sensación de precipitación, como me ha parecido ver en el final de esta notable opera prima.
Palabras mayores para la interpretación de actores como María Luisa Borruel —Biznaga de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Málaga—, Francisco Olmo, José Luis García Pérez o la luminosa Sanaa Alaoui; y para esa necesidad que todavía algunos creadores tienen de ofrecer estética y disfrute sobre una base ética, y que para éste que vio la película fue la razón principal de atender a todos los detalles. Tiene muchos.

MULTIMEDIA

Trailer

Películas de animación

2009-02-24T13:25:00.008+01:00

ANIMACIÓN TRADICIONAL

Blancanieves y los 7 enanitos, de Walt Disney (1937) y todas las películas de la primera gran época de los Estudios Disney
El Viaje de Chihiro (2001) y El Castillo Ambulante (2005), de Hayao Miyazaki.
Akira (1988), de Katsuhiro Otomo.

ANIMACIÓN STOP MOTION

La novia cadáver (2005), de Tim Burton
Wallace y Gromit. La maldición de las Verduras (2005), de Steve Box y Nick Park
Chicken Run (Evasión en la Granja) (2000).
Los PJs (1999)
Pingu El Travieso (1997)
James y el Melocotón Gigante (1996), de Henry Selick
Pesadilla antes de Navidad (1993), de Henry Selick

ANIMACIÓN MOTION CAPTURE

Renaissance (2006), de Christian Volckman
El corazón Delator (2005), de Raúl García
Beowulf (2007), de Robert Zemeckis
Monster House (2006), de Gill Kenan
Polar Express (2004), de Robert Zemeckis

ANIMACIÓN EN 3D

A Scanner Darkly (2006), de Richard Linklater
Shrek (2001), de Andrew Adamson y Vicky Senson
Animatrix (2003)
Inmortal Advitam (1996), de Enki Bilal
Ghost in the Shell (1995), de Mamoru Oshii
Monsters Inc. (2001), de Pixar-Disney
Toy Story (1995), de Pixar-Disney
Cars (2006), de Pixar-Disney
Renaissance (2006), de Christian Volckman

ANIMACIÓN EXPERIMENTAL

Fantasía (1940), de Walt Disney (en algunas secuencias).
El submarino amarillo (1967-68), de George Dunning
Los filmes de Norman McLaren y Osamu Tezuka.
Algunas películas del catalán Francesc Macian, Roben E. Balser,Rodolfo Pastor, Joan Llobert, Joaquim Puigvert, Sobrevila, Vargas, Sistiaga, Bakedano, Blanco.
Y en la actualidad: Emilio Casanova, Isabel Biscarri, Joseph Oriol Bassa, Rosell, Llinás, Artigas

Texto: Vicente Rodríguez Lázaro

Cine de animación español: Spanimation-Días de Cine

El lince perdido

2009-02-21T13:08:00.090+01:00

25 de febrero de 2009
Título: El lince perdido
España, 2008, 90 min.
Género: Cine de animación (en 3D)
Dirección: Manuel Sicilia y Raúl García
Actores de doblaje: David Robles (Félix, el lince), Cecilia Santiago (Beea, la cabra), Abraham Aguilar (Gus, el camaleón), César Sarachu (Diógenes, el buitre), Esperanza Pedreño (Patty, el flamenco), Stephen Hughes (Newmann), Conchi López Rojo (Astarté), Beatriz Berciano (Lincesa), Julio Núñez (Noé), Carlos del Pino (Rupert), David García (soldado gordo), Javier García Sáenz (soldado pequeño).
Director de doblaje: Lorenzo Beteta
Guión: Raúl García, Manuel Sicilia y José Enrique Machuca
Música: Sergio de la Puente (Orquesta Sinfónica de Bratislava)
Montaje: Claudio Hernández y Nacho Ruiz Capillas
Dirección artística: Óscar J. Vargas
Producción: Kandor Moon y Perro Verde. Antonio Banderas, Manuel Sicilia, Marcelino Almansa, Juan Molina y Manuel Cristobal
Distribución: Aurum
Internet: El lince perdido y tráiler // Página oficial
Calificación: Todos los públicos (preferencia entre 6 y 12 años)
ASPECTOS DIDÁCTICOS
Areas : Conocimiento del Medio Natural, Educación Artística y temas transversales (Ecología, Educación para la Paz, ...)
Temática: Ecología, respeto por la Naturaleza, valores de amistad, cooperación, libertad.
Destinatarios: alumnado de Primaria (entre 6 y 12 años).

SINOPSIS
Un grupo de animales son trasladados al Centro de Recuperación El Acebuche. Sobre ellos se cierne la amenaza de un viejo excéntrico, Noé, que pretende crear un refugio secreto para animales en peligro de extinción. Para ello contrata los servicios de un sanguinario cazador que se encargará de conseguir a los animales. El lince Félix, la cabra Beea, el camaleón Gus y el halcón hembra Astarté, con la colaboración de otros animales, intentarán impedir sus planes, además de salvar a Lincesa que había sido secuestrada. Así correrán múltiples aventuras por parajes reconocibles de Andalucía como el Parque de Doñana, la playa de Bolonia, el Torcal de Antequera, el Desierto de Tabernas o Sierra Morena. Al final, la esperanza para la supervivencia de la especie.
PERSONAJES

Protagonistas: Félix, un lince con mala suerte, Beea, una cabra amante de los deportes de riesgo, Gus, un camaleón con problemas de camuflaje y Astarté, un halcón hembra con deseos de venganza.
Otros animales: el flamenco Patty, el buitre Diógenes o el prolífico topo Rupert. La fauna se completa con una manada de lobos, una bandada de garzas y los murciélagos de las cuevas del Torcal.
Los "humanos": el anciano millonario Noé, que entiende a los animales y que tiene un descabellado proyecto de "arca"; el sanguinario cazador Newman con sus sicarios sin rostro y la doctora y los guardas del centro de recuperación.

DATOS SOBRE LA PELÍCULA

Kandor Moon surge de la asociación de la compañía granadina de animación, Kandor Graphics, y la productora de Antonio Banderas, Green Moon. En el proyecto interviene también Perro Verde Films.
Fue realizada por Manuel Sicilia y Raúl García con un equipo de cuarenta profesionales y doce animadores. Durante ochos meses se generaron las cerca de 150.000 imágenes del proyecto.
Se utilizó la técnica de "oclusión ambiental", proceso que permite calcular la cantidad de luz que recibe un punto en función de las superficies que lo rodean y que puedan bloquearla; es una técnica similar a la usada por Pixar en “Ratatouille”
Entre los homenajes al naturalista Félix R. de la Fuente cabe citar el propio nombre del protagonista o la magnífica escena del salvamento de Beea, trasladada en vuelo por Astarté en el Torcal, mientras suenan los compases de "El hombre y la Tierra".
Ha obtenido el primer premio del Festival Internacional de Animación “Animadrid” y recientemente el Goya a la Mejor Película de Animación.

DIRECTORES

Manuel Sicilia: Ingeniero Superior de Informática, malagueño, supervisor del filme y cuya experiencia se centra sobre todo en las escenas de animación de la película “Pasos de baile” dirigida en 2002 por John Malkovich y protagonizada por Javier Bardem.

Entrevista a Manuel Sicilia en 3DA

"La idea básica del proyecto fue hacer una película de animación con un alto componente del cine más clásico de aventuras y con grandes dosis de humor" (Manuel Sicilia)

Raúl García: Madrileño. Verdadero artífice de las imágenes. Con gran experiencia en los Estudios Disney, obtuvo un Oscar, junto con los miembros de su equipo, por su labor en la obra “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”

En España no ha existido el concepto de una industria de la animación y yo mismo he vivido durante años como un nómada de la animación, etapa durante la que he aprendido mucho de los grandes estudios... En Kandor Graphics tenemos lo mejor de los dos mundos, talento y tecnología, y todo eso sin necesidad de cruzar el mundo. Prefiero que en esta ocasión sea nuestro film, El lince perdido, el que cruce todas la fronteras. (Raúl García)

OTROS VALORES EDUCATIVOS
Para la programación didáctica de la película sería de interés tener en cuenta los siguientes aspectos:

La observación de paisajes andaluces de gran interés geográfico y medioambiental. Son perfectamente reconocibles y tienen un tratamiento gráfico y visual acorde con el mundo que refleja la película, evitando el "aire de postal fotorealista" al uso. Pueden convertirse en objeto de estudio juntamente con otros de nuestro entorno geográfico (Parque de Montfragüe, Llanos de Cáceres, ...). Conocimiento de estos medios, respeto, preservación, ... podrían ser las líneas de trabajo.
El conocimiento de las especies en peligro de extinción, especialmente el caso del lince ibérico. La película es suficientemente motivadora y ofrece interesantes elementos para su estudio.
La historia está bien contada y tiene un buen ritmo narrativo. Para Manuel Sicilia "hacen falta tres elementos para hacer una buena película: historia, historia e historia... En El lince perdido hemos puesto especial atención en este punto para asegurarnos que la historia de nuestros personajes cautive a los espectadores sin importar su edad".
Los personajes están bien caracterizados: su nombre, aspecto, conducta y funciones en la película están adecuados a las características de la especie animal correspondiente. Puede ser un buen tema para analizar (se puede señalar como ejemplo: Diógenes-buitre-carroñero-obsesión por la acaparación y el reciclaje, ...)
Los homenajes a Félix Rodríguez de la Fuente pueden llevar a recuperar algunos fragmentos de "El Hombre y la Tierra", de gran interés medioambiental y como material audiovisual.
Un elemento que no puede pasar desapercibido es el homenaje que se hace a algunas obras de la Historia del Arte: la realidad virtual que modifica el escenario del interior del "arca" con la bóveda de la Sixtina, la selva, ... o también el juego del camaleón que consigue integrarse (camuflarse) en cuadros como El Grito de Munch o las Bailarinas de Degas.
Valores que se explicitan: compañerismo, colaboración, amistad, vida en libertad, ...

PARA AMPLIAR LA INFORMACIÓN
Sobre ecología y medio ambiente:

Fundación Félix Rodríguez de la Fuente (incluye una referencia y un comunicado sobre El lince perdido)
Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (Comité Español) (incluye publicaciones que pueden descargarse en pdf)
Fundación Biodiversidad (una fundación del Mº de Medio Ambiente)
Medio Ambiente. Publicidad conmovedora (vídeo)
Cortos con guión ecológico (Fundación Norte y Fundación Ecología y Desarrollo)

Sobre el lince ibérico

Lince ibérico (Lynx pardinus). Wikipedia
Reportaje: "El lince ibérico sale del coma". El Pais, 6-11-2007
Pirámide poblacional del Programa de Conservación Ex-situ del Lince Ibérico. Boletín julio-agosto 2008 (pdf)
Lince ibérico. Enciclopedia virtual de los vertebrados españoles.
Programa de Conservación Ex-situ del Lince Ibérico. Mº del Medio Ambiente.
Ficha Técnica del Lince ibérico. Descripción de la especie y detección de su presencia por rastros y huellas.
Lynx Pardinus. Wikimedia commons.
Lynx Pardinus. Wikiespecies.

Sobre "El lince perdido"

El lince perdido. Credibilidad frente a realismo. Cineinforme. Especiales. Nov2008 (pdf).
Datos sobre la BSO. Compositor: Sergio de la Puente
Página dedicada a "El lince perdido". Aurum (distribuidora)
Ficha en IMDb
Zoom Net. El lince perdido. Mediateca de RTVE. 16-12-2008.

MULTIMEDIA

Antonio Banderas habla sobre la película

Grabación de la BSO

Not my day (Yuri Méndez). BSO

Información elaborada a partir de las aportaciones de
Vicente Rodríguez, Juan Paniagua y JVidal Lucía

Guía para incluir comentarios en el blog

2009-02-18T11:12:00.005+01:00

En la metodología del curso (ver díptico) se proponía como una de las formas de participación en el mismo, la inclusión de comentarios sobre las películas en el blog. Consideramos de interés que todos los participantes incluyan, al menos, un comentario por película. Así conseguiremos, además de un intercambio de opiniones, una extraordinaria aportación de contenidos que complementará y aportará elementos de debate a las exposiciones de los ponentes.

Descargar Guía para comentarios

Cine en las aulas. Educando en valores

2009-02-16T18:28:00.003+01:00

Documentación aportada por el profesor Ramón Besonías sobre la metodología para trabajar el cine en las aulas con el objetivo de la educación en valores.
En esta línea se aportan elementos metodológicos, propuestas de actividades, experiencias, bibliografía, páginas web y otros elementos multimedia. Es el material de apoyo para la primera sesión del curso y está orientado para el profesorado de primaria y de secundaria.

descargar el documento

Filmografía sobre la adolescencia

2009-02-16T00:08:00.013+01:00

Felices dieciséis. Ken Loach. Reino Unido, 2002.
Criaturas Celestiales. USA. Adolescencia. (Trastornos de la personalidad en la adolescencia. Relaciones familiares y de amistad desestructuradas.)
Historias del Kronen. Montxo Armendáriz. España, 1994. (Juventud urbana de clase media alta que vive al límite: drogas, violencia entre iguales en el tiempo de ocio.)
El señor de las moscas. Harry Hook. E.E.U.U., 1990 (Basada en la novela del mismo nombre de W. Golding). (Grupos infantiles, importancia de las normas, liderazgo, tipos de liderazgo, socialización)
Martín (Hache). Adolfo Aristarain, (relaciones psicoanalizadas entre un adulto y un joven) España, 1997.
La camisa de la serpiente. Antonio P. Canet. España, 1996.
Familia. Fernando León de Aranoa. España, 1997 (Conflictos familiares analizados desde fuera. Representación de roles familiares en una trama muy dinámica)
Diario de un rebelde. Scott Kalvert. EE. UU. 1995.
Las vírgenes suicidas. Sofía Coppola. EE.UU., 1999, 97” (Exposición de un hecho real en los años 60, en el que se suicidan las cinco hijas de una familia en un pequeño barrio residencial estadounidense. Basada en a novela de Jeffrey Eugenides. Sin claves para comprender)
Soñadores. Bernardo Bertolucci. Reino Unido - Francia-Italia. 2003. 115” (Buen análisis del recorrido interno adolescente visto a través de tres jóvenes en el Mayo del 68 francés, momento eminentemente social. Reflexión sobre la norma y límites adultos y su función en la exploración y desarrollo adolescente.)
Kids. Larry Clarck. EE.UU 1995. 115” (Narración de una jornada en N. York de jóvenes que investigan y desgastan tiempo y vida, sin seguir normas adultas. Actores no profesionales. Drogas, alcohol, sexo, sida)
Suburbia. Richard Linklater. Escrita por Eric Bogosian. USA, 1996. ( Historia amarga y pesimista sobre la vida moderna, narrada en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Ofrece diversos modelos de interpretación sobre la juventud, la vida moderna, el cambio, la creación…)
Barrio. Fernando León de Aranoa. España 1998. (95 “) (Grupo adolescente en barrio marginal. Buen análisis de relaciones)
Juno. EE.UU. (ambiente adolescente; embarazos adolescentes; amistad y familia. Normalización de situaciones problemáticas)
Non è Giusto. Antonieta de Lillo. Italia, 2001. (Relaciones adolescentes: amistad, descubrimiento del otro, evoluciones personales, descubrimiento de emociones, y relaciones con el mundo adulto)
Boys don’t cry (Los chicos no lloran), EE. UU.,1999. Kimberly Peirce. (Juventud americana rural, tradicionalista y alienada; transexualidad; movimientos de adaptación y aceptación juveniles en ambientes difíciless)
La vida es un largo río tranquilo. Etienne Chatiliez, Francia, 1998 (Diferencias sociales en dos ambientes familiares, normas educativas, clase social, adaptación al medio, competencia...Narrada en tono de comedia, dinámica y divertida)
Valentine. Alejandro Agresti. Argentina, España y Holanda, Francia, Italia. 2002. 86 min.(vida de un joven de 8 años, que se desarrolla con ilusión y esperanza a pesar de las dificultades: Necesidades de Logro, Competencia.)
Elephant. Gus Van Sant. USA. 2003 (barrios marginales; bandas juveniles. Sida. Para cada alumno que conocemos, el instituto es una experiencia diferente: estimulante, traumática, solitaria, dura, agradable. )
The wooden camera. Sudáfrica-Francia-Gran Bretaña, 2003 de Ntshavheni Wa Luruli. (relaciones entre adolescentes sudafricanos: chica blanca de clase alta y chico africano, creativo, de barrio marginal negro. Presión social sobre las familias y consecuentemente sobre los chicos)
Cobardes. José Corbacho. España, 2008. (violencia en las aulas: acoso entre iguales. Relaciones familiares. Relaciones con el grupo de iguales. Educación, normas, valores, actualidad educativa)
La Clase. Laurent Cantet. Francia, 2009. (Relato sobre una clase en un suburbio francés. Diversidad, disciplina, motivación, actitudes, normas educativas y profesionales, etc.)
La ola. Dennis Gansel. Alemania, 2008 (Basada en hechos reales. Un profesor de secundaria inicia un proyecto para explicar a sus alumnos lo que son los gobiernos totalitarios, bajo los principios de disciplina y sentimientos de comunidad. Los resultados son trágicos)

Texto: Rafaela Díaz Villalobos (UEx)

Cobardes

2009-02-07T21:28:00.070+01:00

18 de febrero de 2009
17h, CPR de Cáceres
Título: Cobardes
España, 2008, 89 min.
Género: Drama
Dirección: José Corbacho y Juan Cruz
Interpretes: Elvira Mínguez, Lluís Homar, Antonio de la Torre, Paz Padilla, Javier Bódalo, Eduardo Espinilla, Eduardo Garé, Ariadna Gaya
Guión: José Corbacho y Juan Cruz
Música: Pablo Sala
Fotografía: David Omedes
Producción: Julio Fernández, Tedy Villalba
Producción y distribución: Filmax
Internet: web oficial Ficha de la película en Filmax
Calificación: Para mayores de 13 años

ASPECTOS DIDÁCTICOS
Areas : Conocimiento del medio social, Educación en valores, Educación para la ciudadanía, Ética, Tutoría.
Temática: acoso escolar, el miedo y el silencio, relaciones entre iguales, incomunicación familiar, educación de los hijos, ...
Destinatarios: alumnado de Secundaria (mayores de 13 años) y Bachillerato, orientadores, educadores sociales, profesorado de los distintos niveles, padres.

DATOS SOBRE LA PELÍCULA

Es la segunda película de los directores José Corbacho y Juan Cruz. La primera, Tapas, es de 2005. Esta opera prima obtuvo dos premios Goya 2006 (mejor dirección novel a los dos directores y a la mejor actriz de reparto, Elvira Mínguez)
Se rodó en un entorno urbano, en L´Hospitalet de Llobregat, población del extrarradio de Barcelona.
Fue premiada con el Biznaga de Plata al Premio de la Crítica en el Festival de Málaga de 2008 y obtuvo la Mención Especial del Jurado por la valentía en el tratamiento del tema.

RESUMEN
Narración en género dramático de las relaciones adolescentes en un instituto de enseñanza secundaria, centradas en el acoso a uno de los jóvenes. Para localizar la acción se utilizó el IES Can Vilumara de L´Hospitalet.

CONTENIDOS
Los directores de cine, José Corbacho y Juan Cruz, abordan los miedos de la sociedad, tanto de los chicos como de los adultos, sobre la violencia en la aulas. En su segundo largometraje, Cobardes, presentan contenidos concretos sobre el acoso escolar (bullying) y las relaciones de los sujetos a lo largo de la vida: familia, grupos de iguales, entorno educativo y social más amplio.
En palabras de los directores: "La figura del profesor ha cambiado mucho respecto a la de nuestra época, su autoridad en un aula ya no es la que tenía años atrás", "muestra los miedos de los adolescentes, pero también los miedos de los padres a afrontar muchas circunstancias de sus vidas".

PERSONAJES Centrales
Gabriel (Gabi) es un chico, con una hermana menor, hijo de una presentadora de televisión y de un instalador de equipos de seguridad. Tiene una amiga, Carla.
Guille, con apariencia de buen chico, se burla de él y le sobrenombra, en plan de insulto, como "zanahoria". Mantiene una posición de liderazgo con otros tres compañeros de clase y pasa de los insultos, desprecios, robo de móvil, persecuciones y grabación en teléfono móvil, a golpearle brutalmente.

GRUPOS SOCIALES y otros personajes
Familias de Gabi y Guille:

Joaquín y Merche, padres de Gabi, representan una familia de clase media, muy ocupada en mantener y desarrollar su trabajo y en atender como pueden la unidad familiar.
Guillermo y Magda, padres de Guille, representan una familia de clase alta con responsibilidades políticas o sociales que les hacen tener una serie de compromisos y normas de vida cotidiana con vigilancia.

Silverio: dueño de una pizzería, presentado como un superhombre y figura de autoridad, que sugiere a Gabi una solución para su problema. En su restaurante cena todas las noches la familia de Gabi.
Profesores del Instituto: Destacan la directora y algunos profesores en sus clases como la profesora de matemáticas.

OPINIÓN DE LOS DIRECTORES

"Al empezar a pensar en la historia intuimos que los colegios o institutos son como un reflejo de la sociedad en la que vivimos y que se reproducen en ese entorno aspectos que también tienen lugar en otros ámbitos. El miedo que puede sentir un chaval acosado es el mismo miedo que puede sentir un adulto ante problemas como la inestabilidad laboral, la inseguridad o la incertidumbre de lo que pasará con su vida. Y como dice el protagonista de la película: "cuando tienes miedo, da igual que suene la alarma, porque nadie la oye".

"Caímos en la cuenta de que por mucho que asociemos el termino bullying a una etapa como la escolar, ese tipo de acoso también está presente en la vida de los adultos: en el trabajo, en la familia, con los amigos, en el círculo social, ... Entramos así en un caleidoscopio de miedos, no sólo de los chavales sino también de los mayores de esta historia: miedos reales, miedos ficticios, miedos inventados, miedos creados porque interesa crearlos, ...miedos que, por otro lado, deberíamos afrontar juntos en lugar de por separado, pero ahí es donde se impone la cruda realidad de la sociedad actual, a mayor tecnología, mayor incomunicación entre las personas".

PARA AMPLIAR LA INFORMACIÓN

Acoso entre iguales. Bibliografía y recursos en la red. Rafaela Díaz Villalobos (UEx)
Adolescencia. Bibliografía y recursos. Rafaela Díaz Villalobos (UEx)
Filmografía sobre la adolescencia (ver entrada). Rafaela Díaz Villalobos (UEx)
Material didáctico sobre "Cobardes" (de Prensa Juvenil y Centro de Comunicación y Pedagogía). Incluye una ficha didáctica en pdf (puede descargarse) con interesantes propuestas para analizar la película con el alumnado y un cuestionario muy útil para comprender mejor lo que ocurre en algunas escenas y cómo se comportan los personajes. Aparecen enlaces a otras webs de interés como:

Web del Defensor del menor de la Comunidad de Madrid
Web: Anti-Bullying. Línea de Ayuda contra el acoso escolar

El acoso escolar centra las acciones en el Día de Internet Seguro (El País, 10/02/2009) (Una campaña formará a padres, profesores y alumnos para que aprendan a evitar los riesgos de la web)
El 60% de las víctimas de 'ciberacoso' son niñas (El País, 10/02/2009)
La convivencia escolar: qué es y cómo abordarla (Programa educativo de prevención de maltrato entre compañeros y compañeras. Consejería de Educación. Junta de Andalucía)
Violencia escolar: el maltrato entre iguales en la Ed. Secundaria Obligatoria 1999-2006. Informe del Defensor del Pueblo (2007)
Convivencia escolar y prevención de la violencia. M.J. Díaz-Aguado.
(Página web publicada por el Mº de Educación, Política Social y Deporte)

MULTIMEDIA

Tráiler de la película

Así se hizo. Cobardes. (RTVE, 16-07-2008)
Severn Suzuki, niña canadiense, ante la ONU

Información elaborada por
Rafaela Díaz Villalobos (UEx) y
José-Vidal Lucía (CPR Cáceres)

Díptico del curso

2009-01-26T12:58:00.008+01:00

(pulsa en las imágenes del díptico para ampliarlas)

Lista de admitidos en el curso

Películas del Curso

2009-01-26T12:24:00.008+01:00

Curso: La Educación en Valores a través del cine

2009-01-25T21:58:00.010+01:00

Desde el Centro de Profesores y de Recursos de Cáceres, entendemos que el Cine puede utilizarse como una potente herramienta, no sólo para hacer consciente a nuestro alumnado de las problemáticas sociales y ambientales, sino también para desarrollar actitudes de empatia y valores de solidaridad, responsabilidad, tolerancia, cooperación… Por ello, queremos incorporar a nuestro Plan de Formación, de manera estable y sistemática, una actuación que hemos denominado: AULA DE CINE en el CPR de Cáceres: “La Educación en valores a través del Cine”.